Преподаватель Роман Юрьевич Никифоров представил на своем мастер-классе систему управления сайтами Diafan. Он рассказал о возможностях этой несложной, но функциональной системе, об области ее применения, о наличии всех востребованных модулей. Как рассказал Роман Юрьевич, используя систему управления Diafan процесс создания сайта становится простым и быстрым занятием. А приятным сюрпризом на этом мастер-классе стала возможность выиграть в лотерее лицензионный пакет CMS Diafan от российской компании-разработчика «Диафан»  Победителями стали Кострыкин Никита и  Сулика Валентина.

Валентина Сулика

Кострыкин Никита

Праздник закончился награждением победителя конкурса историй «Как изменилась моя жизнь, после обучения на курсах «Дизайн-класс». Им стал Игорь Гончаренко, творческий псевдоним Игорь КУВЬ. Его история получила наибольшее количество лайков на фейсбуке, где  собственно и проходил конкурс.

Каждый мастер-класс был интересен, необычен и полезен. Вот что рассказала нам Светлана, дизайнер из Одессы.

«Я очень благодарна «Дизайн-Классу» за эту возможность, бесплатно посетить такие интересные мастер-классы. Я была мастер-классах Семена Лобача и на мастер-классе по Photoshop, коорый читала Елена Галаева. Мне очень понравилось! Жаль только что формат мероприятия не позволил побывать больше чем на трех. А так бы хотелось узнать, что было на других, ведь темы были по-настоящему интересные. Но надеюсь, что смогу узнать это из курсов, на которые я записалась.»

Надо отметить, что гостями этих мастер-классов были не только одесситы, но и дизайнеры из Днепропетровска и Киева.

Мы благодарим всех, кто пришел на наш праздник, кто разделил с нами этот день. Благодарим Вас за поздравления и теплые слова. А также хотим добавить: мы будем с Вами, будем продолжать работать для Вас, и готовить новые учебные программы, мастер-классы и семинары! Мы всегда ждем Вас на наши курсы! Ваш «Дизайн-Класс»

Что и неудивительно – темы мастер-классов были по-настоящему интересными и актуальными, да и подготовили их преподаватели на славу. Анатолий Николаевич Пасечный, профессиональный дизайнер с большим стажем, осветил вопросы по истории графического дизайна и композиции. Лекции Анатолия Николаевича наполнены не только глубокими знаниями и великолепными  иллюстрациями, но и эмоциями. Лекция закончилась аплодисментами слушателей. Кроме того, те, кто побывал на его мастер-классе, повысили свои знания и в профессиональной терминологии: ведь Анатолий Николаевич является автором уникального в Украине издания – «Єнциклопедичного словника з образотворчого мистецтва та дизайну».

На мастер-классах Семена Лобача, посвященным вопросам типографики и современному веб-дизайну, также присутствовало много слушателей. Высокий интерес к лекциям Семена обусловлен в первую очередь тем, что они ориентированы на практику: будучи арт-директором и практикующим веб-дизайнером,  Семен Лобач дает действительно полезные советы, широко применяемые в работе. Много тем было рассмотрено, о многом было рассказано: это и работа с различными шрифтами, и применение шрифтовых стилей  в зависимости от характера контента, вплоть до сочетания цветов с точки зрения эмоционального восприятия! Словом, все, что необходимо для повышения «читабельности» и «смотрибельноси» сайта.

Архитектор Юлия Пархоменко на своем мастер-классе подробно рассказала о секретах обустройства современных бань. При этом были рассмотрены бани различных культур: от традиционной русской и привычной финской, до экзотических японских бань. Также Юлия уделила достаточно внимания материалам, применяемым при строительстве и отделке бань, правилам посещения и принятия бани, и даже поделилась рецептами отваров, которые использовались для создания пара с определенным ароматом и целебными свойствами. На этом мастер-классе присутствовали архитекторы-проектировщики, которые, по их словам, узнали для себя много новой и полезной информации. Ведь сегодня многие заказчики выбирают бани как дополнительное средство оздоровления. И потому знать как можно больше об этой теме сегодня просто необходимо.

Мастер-класс Валерии Духопельнковой под интригующим названием: «Как спровоцировать фонтан идей» также не остался без внимания. Достаточно много людей желало узнать о том, что нужно сделать для того, чтобы  разбудить  свои художествнно-творческие способности.

Марина Ивановна Мельник, директор учебного центра «Дизайн-Класс»

13 октября состоялась очередная защита дипломных проектов на курсе «Дизайн интерьера». Эта группа заставила меня испытать радость и гордость. Радость за то, что 10 отличных проектов, были представлены на защите. Гордость, за то, что 6 месяцев работы наших замечательных преподавателей и не менее замечательных слушателей привели к хорошему результату.Представленные работы  – это законченные, хорошо продуманные проекты. Особенно хотелось бы отметить момент  использования стилистики в очень широком спектре. Учащиеся  не боялись соединять элементы из разных стилей. Они ушли от минимализма, которым последнее время чрезмерно пользуются дизайнеры. Проекты детально продуманы. Всю группу характеризует особый, живописный подход   в цветовом решении. Замечательное использование контрастов и  тепло-холодных отношений. Колористические предпочтения очень разные. Работы не похожи друг на друга. И это говорит о то, что наша методика преподавания дает возможность индивидуально развиваться каждому учащемуся, а не использовать готовые штампы, готовые решения.

Хочу поблагодарить наших выпускниц, за их трудолюбие и старание!

Еще раз поздравляем выпускниц с успешным окончанием курсов! От себя и от всего коллектива «Дизайн-класса» желаю много интересных заказов!  Думаю, что мы еще сможем гордиться теми проектами, которые будут реализованы в дальнейшей работе!!!!

Выпуск курса «Дизайн интерьера», октябрь 2011

Ниже представлены работы выпускниц.

Работы Берладиной Натальи.

Работа Василевич Екатерины.

Работы Гришковой Инны.

Работа Кольчак Екатерины.

Работы Корнещук Ирмы.

Работы Поляковой Натальи.

Работы Туголуковой Оксаны.

Работы Чистяковой Инны.

Работы Горбулиной Элины

Работы Шеременко Ирины

автор: Лера Духопельникова

Когда человек говорит: «Я – Дизайнер!» – это звучит  гордо. Само определение предполагает, что перед  нами  человек  неординарный, с развитым  воображением и яркой фантазией, тот,  кто может перевернуть с  ног на голову абсолютно всё. При этом, когда смотришь на результат, невольно понимаешь: а ведь хорошо получилось!  Ни прибавить, ни отнять,  как будто всегда так и было!

Я  полагаю, что  такой  образ креативного человека возникает у многих. Более  того, комментарий  «он  креативный» сам по себе звучит как комплимент. Это то, что ценится в обществе сегодня. Если обернуться в прошлое, увидим, что ещё  20-30  лет  назад количество дизайнеров, а  точнее  тех,  кто  дизайном  занимался  (потому  что  и  само  слово  в нашем  пространстве  новое)   было  относительно  немного.  Сейчас  слово  дизайнер – это  привычное дополнение к очень  многим  профессиям  – дизайнер-стилист,  дизайнер-визажист,  дизайнер интерьера,  модельер-дизайнер  и пр. и пр.  Но  давайте  посмотрим – те же  ли это   профессии,  что и  модельер,  гримёр,   декоратор,  портной… Конечно, да. Эти профессии уже получили новое качество – творчество!

Вместе  с  новым  словом  пришёл  новый  уровень  восприятия,  понимания,  какой  результат  будет  в   итоге.  Появилось  новое  видение.  Появились  новые  требования.  Результат  должен  быть  КРЕАТИВНЫЙ!   Но  только  хорошего  вкуса  не  всегда  достаточно…
Что же  такое  креативность?  И  развивается ли она?  И   ещё  вопрос,  как,  решив  стать  дизайнером   – её  развить.  Как   стать  дизайнером,  если… давненько  ничего   не  придумывал,  а  фантазия   не расправляла  крыльев  уже  несколько  недель,  месяцев, или  даже лет?

И  что  делать,   если  где-то  в глубине засел  вопрос:  а  творческий  ли я человек,  а есть  ли  у  меня  дизайнерская  фантазия?  А  есть ли  у меня  воображение? Как справиться с этим сомнениями?

Могу  заверить,  что  воображение  есть  у  всех. Более  того,  достаточно  хорошо  развитое.  Задача  другая: как  увидеть, понять что это оно, и дать ему волю?

Наше  воображение устроено  так,  что  если  мы  говорим: «у меня нет  воображения» (мало  ли, но случается), – именно оно, воображение, «создаёт»  образ, иллюстрирующий  «нет воображения». Это парадокс, но это так.
Вот  ещё  одно  разъясняющий пример – задание…  Посмотрите, достаточно ли  вокруг  места,  разведите  руки  в стороны…  Разведите, разведите! И сделайте  несколько  круговых  махов…  от  всей  души. Есть?
Теперь   закройте  глаза  и  проделайте  то же  самое  мысленно. Получилось? Хорошо!
А  теперь представьте, что Ваши руки  связаны, хорошенько  представьте.  Можете  их  соединить  у  запястий  вместе,  и  почувствовать,  как  они  связаны. А  теперь,  мысленно   попробуйте  развести  руки  в стороны,  зная  что  они  связаны…  Ну  как? Вы ощущаете сопротивление? Словно Ваши руки и вправду связаны!
Значит, нам надо мысленно «развязать» себе руки, высвободить их.
Зачем  этот  пример? Дело  в том,  что   очень  многие    сомнения -  «а смогу ли?»,   «у меня нет  воображения»,  «у меня не развита фантазия» и прочее – это та  самая  воображаемая верёвка. Именно она связывает крылья  фантазии и мешает проявиться нашему воображению. И чем больше мы убеждаем себя в своей неспособности, тем больше творческой энергии тратится на эту «веревку»  Ваша  фантазия  очень  хорошо  с этим  справляется.
Поэтому,  если  вдруг  возникнет  вопрос: «А  есть  ли  у меня  воображение?» – смело отвечайте: «Есть!»
Как  пользоваться  воображением эффективнее, как включить как высвободить её – это  вопрос педагогической науки.

В учебном центре «Дизайн-класс» я провожу занятия «Как включить фонтан идей», где применяются приемы раскрепощения воображения. Пошагово, при помощи слов и игр снимаются блокировки сознания и рождаются идеи. Данный курс ориентирован на начинающих дизайнеров  среды (дизайнеров интерьера, декораторов, ландшафтных дизайнеров).
Подробнее о курсе ( ссылка)

автор: Юлия Пархоменко, преподаватель «Дизайн-класса», дизайнер-архитектор

Каждый из нас совершает водную процедуру и следит за чистотой своего тела. Мы не часто задумываемся, кто и когда ввел эту процедуру в нашу жизнь. А ведь для многих ванная комната представляет собой любимое место в доме. В ремонте же она занимает первое место по сложности, а порой и материальным затратам! 

Жизнь человека немыслима без воды. Вода является источником живительной влаги, с ее помощью мы готовим пищу и главное – после тяжких трудов совершаем омовение, которое приносит нам свежесть, здоровье и бодрость телу.С достоверностью трудно сказать, кем, когда и при каких обстоятельствах была придумана первая баня. Подробное письменное описание, посвященное баням, составил древнегреческий историк Геродот Галикарнасский в 5 веке до н. э. Он предполагал, что первые бани возникли у разных народов почти одновременно.Одними из первых, кто ввел культ бань, были египтяне. Эти бани выступали в качестве лечебных учреждений, так как в Древнем Египте многие болезни лечили с помощью воды. В египетских папирусах приводится множество рецептов, помогавших  женщинам и мужчинам избавиться от признаков старения. Бани выступали главным средством омоложения и оздоровления. Греки в свою очередь переняли многие конструкции по устройству бань.

Греческие бани в начале возникновения имели название «лаконикумы» , от города Лаконика, откуда и распространились банные процедуры по всей Греции.

Нельзя не отметить в нашем рассказе большого поклонника бань Ирода – царя Иудеи. Его самым известным строением стал построенный в Масаде Северный дворец. Бани Масады были отделаны мозаикой и мрамором и поражали своей роскошью. Состояли они из комнаты для переодевания, комнаты с бассейном (она же и называлась прохладной комнатой), теплой комнаты и горячей парилки (калдарий) с двойным полом. Устройство самого помещения калдария чем-то напоминало современную финскую сауну. Также у царя была специальная комната для умащения тела целебными маслами и благовониями.

В древнем Риме бани возникли по греческому образцу бани, называли их термами (античная баня в Греции , при больших домах). Первые Термы в Риме выстроил император Агриппа (25-19 г.г. до н.э.) и передал их в пользование римскому населению.

А Римский император Андриан в свою очередь сделал культуру посещения терм массовыми. Он был родоначальником не только массового строительства общественных бань, но и основоположником типового строительства общественных зданий. Методы и системы отопления в его термах до сих пор вызывают восхищение современных специалистов. Системы подачи воды разной температуры  для бассейнов поражает сложностью. О популярности терм в древнем мире свидетельствует тот факт что, например в знаменитых термах Диоклетиана, могли мыться около 3 500 человек.

В дальнейшем бани развивались, в настоящее время сложилось несколько типов бань: римская, турецкая баня (в разных помещениях разная температура воздуха), ирландская, японская водная и опилочная, русская паровая, финская сауна.

Это многообразие можно объяснить климатическими особенностями и национальными традициями.

Главный вопрос у любителей водно-гигиенических процедур состоит в выборе самой полезной и экономичной как в строительстве, так и в эксплуатации бани.

Да и в выборе типа бани зависит от целей, для которых она вам нужна.

Если для вас это модно и престижно, то лучше всего подойдут римские бани, которые предполагают изысканную и весьма богатую отделку мозаикой и мрамором. И турецкая баня будет весьма оригинальным украшением для интерьера. Да и стоимость недвижимости повышается.

Для поддержания семейной традиции подойдет русская парная.

Японская баня актуальна для морального очищения и совершенствования, это отличный способ «ухода» от жестокой реальности.

Каждый из типов бань идеально подходит для оздоровления и омоложения организма.

Кроме того, баня – это зачастую идеальное место для проведения деловых встреч в неофициальной обстановке, для совместного отдыха с друзьями, для свидания с любимым человеком. Да и для того что бы побыть с самим собой наедине.

После того как вы определились, для чего вам нужна баня и какая именно, можно подумать о проекте. И первым шагом для этого необходимо освоить основы проектирование бассейнов и бани.

И если императоры Рима строили величественные Термы в древнем мире, то и нам не составит огромной сложности построить баню в современном мире при наличии такого ассортимента  строительных материалов и высоких технологий. Основа в этом – желание и знания, которые мы можем получить из опыта прошлых поколений. Естественно, при выборе участка для возведения бани возникают и трудности и неудобства, но благодаря множеству разновидностей бань это не будет непреодолимой проблемой. Конечно же, постройка копий римских терм с вместимостью более 3 тысяч человек и бассейнами километр на километр потешит самолюбие и заставит соседей как минимум удивиться. Однако это  может стать немножечко проблематичным и не экономичным.

Но почувствовать себя императором  можно и при уменьшенных масштабах постройки.

На вопрос: «зачем при наличии ванной комнаты нужна баня?» – можно ответить: «в ванной комнате мы очищаем тело, а баня дает не только чистоту, но и здоровье, силу, бодрость, красоту и молодость»

И ради этого стоит построить свои термы, чтобы всегда оставаться молодыми, красивыми и бодрыми!

Валерия Духопельникова, архитектор

Меня пригласили   в качестве   гостьи   на защиту  итогового проекта  студентов-дизайнеров   учебного  центра «Дизайн-класс».  Это был   очередной выпуск  группы  по   дизайну  интерьера.  Выпускники  немного волновались.  Они представляли  свою работу – первый  профессионально выполненный дизайн-проект интерьера.

От момента  начала обучения  до 3 августа – дня защиты-выпуска   студентов  (а точнее уже  дизайнеров)   отделяло  6 месяцев. Ещё   6 месяцев назад  перелистывая    ведущие   журналы   по дизайну   -  «Salon»,  «Идеи Вашего Дома»  –  многие  вздыхали   и  мечтали   достичь  такого уровня профессионализма  «почти  как  в   журнале»,    «как   на   картинке»,   а  про себя добавляли: –  «или  даже лучше».

Это   казалось невозможным.    Ведь  сколько   всего   нужно  изучить для создания   гармоничного интерьера: архитектурные стили,  законы гармонии, ритмы, пропорции, принципы организации пространства. Узнать современные течения в дизайне интерьера,  развить ощущение цвета и формы  – и это только  первый шаг.

Второй шаг – понимание технических возможностей  и технологии  основных  процессов. Изучить основы конструктивной системы жилого здания, и в дальнейшем правильное его перевоплощение, не только с эстетической точки зрения, но и с технологической.  Изучить  какие  стены  можно  убирать, а какие нет,   какую  высоту  «забирает»   тёплый пол,  как   визуально расширить   небольшое пространство   и   как именно достичь эффекта   парящего  потолка. Кроме того в процессе перепланировки и создания дизайн – проекта в целом необходимым является знания современного рынка строительных материалов и главное как правильно воспользоваться этими знаниями.

Третий шаг -  уметь  донести  свои  идеи   строителю-прорабу, чтобы строитель  мог по чертежу понять   свой объем работы.   А это значит  освоить «язык   чертежей» – понятный специалисту исполнителю.  В современных условиях – это не только  знать  символические обозначения,   но  также   использовать   AutoCad -  чертёжно-графическую    программу  для   профессионального  выполнения технической документации :чертежей, планов, разверток, смет..

И четвертый шаг самый важный. Прежде чем  начнётся воплощение  любого проекта -  его утверждает заказчик.  И  принять идею  дизайнера он может,  увидев «реальную» картинку. Донести   свою идею   начинающему дизайнеру помогает  программа  3dMax.

За 6 месяцев   ребята  научились    профессионально создавать      всю необходимую  документацию для реализации  дизайнерского  проекта.

Результаты  Вы  можете  оценить сами:

Интерьер от Наны Цуцкиридзе. Легкие светлые тона создают ощущение воздушности.

Сочетание в интерьере мягких цветов и стильной лаконичности. Работа Оксаны Левицкой.

Интересный проект интерьера Юлии Тикаевой в стиле Ар-Деко.

Татьяна Гайдай отлично справилась с задачей, воплотив в проекте стиль модерн.

Работа Карины Лобас. Лёгкий современный интерьер с элементами африканской этники.

Можно   искренне поздравить  выпускников с успешных окончанием курсов и освоением НОВОЙ  ПРОФЕССИИ – красивой, творческой и интересной   – профессии ДИЗАЙНЕРА.

ПОЗДРАВЛЯЮ!!

Я была  под впечатлением  от   выполненных работ,    ощущения  стиля и вкуса  выпускников – молодых специалистов,   внутреннего чутья  и …  профессионального  такта.  А ещё тем,   что в такие короткие сроки  студентам  «Дизайн-класса»  удалось  приобрести   необходимые  в   профессии навыки.

И конечно  же, хочу пожелать им  увидеть  свои работы  на страницах   профессиональных интерьерных журналов – Уже Реализованными.

Успехов Вам!

Выпускники курса "Дизайн интерьера", 2011 год

Все течет, все меняется… Особенно в такой динамичной и стремительной сфере деятельности как реклама. Вот и мы решили, что в программе курса «Дизайн рекламы» необходимо сделать изменения. Решили – и сделали!

Главное новшество: теперь в программу курса добавлены уроки веб-дизайна. Им отведено 24 часа учебного времени. Интернет уже давно стал неотъемлемой частью нашей жизни. Информацию о себе во «всемирной паутине» размещают абсолютно все: от маленьких фирм до гигантских корпораций. А информация о себе – это и есть ни что иное как реклама. И вполне логично добавить занятия по веб-дизайну в курс «Дизайн рекламы»

Здесь вы научитесь красиво оформлять веб-страницы, создавать привлекательный и оригинальный дизайн сайтов и их отдельных элементов.

Навыки работы в веб-дизайне – это расширенный спектр ваших творческих возможностей и безусловный плюс в вашем резюме при устройстве на работу.

Базовый курс, как и прежде, включает в себя изучение полиграфии, работу с графическими редакторами (Corel Draw, PhotoShop, Adobe Illustrator, InDesign), основы типографики, композиции, колористики и верстки.

Скорость развития технических средств на сегодняшний день поразительная. Это, в свою очередь, дает все новые возможности в воплощении самых смелых идей. В то же время, бурный рост технологий требует постоянно обновлять знания, повышать квалификацию, для того чтобы быть востребованным и интересным специалистом. Именно поэтому новая черта курса – это динамика.
Краеугольные камни курса – это мощный арсенал технических средств, сильная теоретическая база знаний и постоянное обновление, в соответствии с тенденциями в дизайне и появлением новых выразительных средств.

Пройдя этот курс, вы сможете не только делать работы высокого качества на уровне хороших рекламных агентств города. У вас появится свой почерк, стиль работы. В наше время это высоко ценится теми, кто будет заказывать вам борды, флаера и фирменные стили. Самые удачные работы, выполненные вами в качестве заданий, впоследствии сформируют ваше профессиональное порт-фолио, которое понадобится вам на собеседованиях с работодателями.

Вы сможете адекватно объяснить клиенту преимущество того или иного способа печати, необходимость печати разных видов продукции. Вы сможете сделать такую работу, которая принесет большую отдачу клиенту, а это повлияет и на вашу репутацию, и на величину заработка.

При этом объективный конструктив тяжел для восприятия, сложен, нелюбим и даже разрушителен, такой бывает хорошая критика проекта. Но только он дает стимул и пищу для развития и роста.

А понимание задач, методов и средств дизайнерской работы дает гарантию успеха в вашем труде. Определить цель работы поможет здравый смысл. Оформить работу красиво поможет знание средств (графики). А методы  — надежная и прочная связь задачи и ее решения. Они приходят только с уверенными знаниями.

Удачи вам и успехов!

Пожалуй, это самый многогранный и неоднозначный стиль дизайна на сегодняшний день. При минимуме средств он позволяет дизайнеру делать очень красивые и хорошие работы.

Минимализм как явление появился в русскоязычном дизайне году в 2006-м. Сначала появился малопонятный музыкальный стиль minimal, потом откуда ни возьмись появились минималистичные упрощенные дизайнерские работы.

Вот тогда заказчики и стали задавать вопрос, за что они дизайнерам деньги платят.

Пожалуй, при своей простоте это самый многогранный стиль дизайна на сегодняшний день. Он позволяет сделать при минимуме средств очень красивые и хорошие работы.

Посмотрите только на верстку колонок текста в последней ссылке. При кажущейся простоте и удобстве восприятия, она довольно сложна и продумана на все сто. Это позволяет пользователю не останавливаться на красотах оформления, а понять, о чем и для чего сделан сайт.

Давайте разберемся,

в чем отличия этого стиля.

Минимализм состоит в том, чтобы свести все оформление к самым необходимым элементам. Сами дизайнеры-минималисты называют два основных принципа:

1. Чем меньше, тем лучше

2. Нужно добиться большего меньшим количеством средств.

Добавить нечего, кроме того что минимализм — явление, которое относится не к какой-то конкретной области дизайна, а к оформительству в целом.

Откуда он взялся?

Корни минимализма лежат в трех явлениях в дизайне.

1. Традиционный японский стиль оформления (каллиграфия и интерьеры);
2. работы дизайнерской группы Стиль (De Stijl) и конструктивистов Баухауза;
3. Работы архитекторов-модернистов

Вот так-то, господа веб-дизайнеры, корни любимого вами минимализма пришли из архитектуры и дизайна интерьеров. Всем учить 3d max! )

Любимый интерьерщиками японский стиль пришел из средних веков. Японцы строили дома и оформляли их, исходя из того что в любой момент дом может быть разрушен землетрясением. Конечно, сложно представить себе блоки станции Фукусима, собранные из бумаги и фанеры, но издавна дома в японских деревнях строили из дерева и бумаги. Сломался дом — быстро соорудили новый. Самое основательное что там было, это дощатый пол. Именно поэтому оформление было минимальным, никаких украшений, все подчинено прямоугольным формам, и контрастное: бумага белая, дерево коричневое. Этот стиль очень полюбился и дизайнерам интерьеров, и их клиентам, и вообще простым людям благодаря обилию фильмов о средневековой Японии.

Уже позже, на рубеже XIX–XX веков в Европе вошел в моду модерн. Поздний модерн характерен простотой, геометричностью форм, контрастами.

Эти стили появились на базе более продвинутых в отношении оформления направлений дизайна. В Японии доспехи любого самурая были настоящим произведением искусства, а в Европе поздний модерн пришел на смену куда более детализированной эклектике. Сама философия этого явления — главное не в форме, а в содержании.

Это очень напоминает теперешнюю ситуацию в веб-разработках: контент ставится во главу угла, и это очень хорошо и правильно. А оформление сайтов призвано только выделить главное, обрамить визуальное пространство.

Что касается художников группы «Стиль», то это общество было основано в 1917 году, их работы называли неопластическими. Эта группа выпускала журнал, в котором продвигала свои принципы: обновление искусства от самой его основы путём обновления человека и его жизненных условий. Художественное произведение должно было быть разработано трезво, ясно и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности». При этом основными элементами живописи являлись прямые углы и три цвета, красный, жёлтый и синий, к которым добавлялись чёрный и белый.

Уже позже появились конструктивисты, которые к этим формам добавили окружности, создали новые направления в живописи, а нас наградили неплохой книгой Рудера «Типографика» и шрифтами группы Аванти.

При создании макетов сайта дизайнер редко задумывается о том, откуда взялся стиль в котором он работает, зачем и почему он делает сайт так, а не иначе. На самом деле стили в дизайне не берутся ниоткуда: они приходят из опыта прошлых поколений, собранного и сформированного во что-то новое.

Давайте разберемся,

как создать по-настоящему минималистичную работу.

1. Используйте минимум эффектов. Главное — суммарное действие, а не отдельные красоты.
2. Элемент нужен только для красоты? К чертям его, смело удаляйте из макета.
3. Осознайте, как должен работать дизайн. После этого сокращайте количество элементов, пока он не перестанет работать. Вот эта точка и есть то самое «бинго!» )
4. Подумайте, какое ощущение должен вызывать у зрителя макет. Что вызывает это ощущение? Вот эти детали и используйте.
5. Цвет используйте тоже по минимуму. Подумайте, нужно ли вообще на вашем сайте что-то кроме черного и белого.
6. Помните, белые поля важны. Это во-первых, зона отдыха для глаза, а во-вторых, белое создает контраст со значимыми элементами дизайна. Не заполняйте все «дизайном».

Надеюсь, эта статья сама по себе вдохновляет на создание минималистичного макета для следующего заказа ) Но если моего минимализма вам не хватит, то вот подборка из парочки действительно доставляющих работ. Успехов вам!